描述

內容簡介

♪ 史上最經典的六堂大師音樂課

♫ 20世紀古典樂巨匠 伯恩斯坦 思想精粹

♬ 哈佛大學諾頓講堂50周年完整紀念版

 

「教學一事，對我來說，是最根本的責任。從音樂獲取的知識與感受，我會全盤說出。」

——李奧納德・伯恩斯坦

 

奧斯卡7項大獎提名電影《大師風華：真愛樂章》(Maestro) 傳奇人物

 

蘇打綠阿龔：

「樂音如話，樂譜如畫。

開篇第一首譜例就是我完成求學生涯的演奏及論文主題：科普蘭（Arron Copland）的《鋼琴變奏曲》，從音符發展出的藝術冒險就此展開。」

 

李欣芸（音樂人）、吳家恆（數位傳聲製作總監）、呂紹嘉（國家交響樂團榮譽指揮）、邱瑗（臺中國家歌劇院藝術總監）、孫家璁（MUZIK古典樂刊發行人）、徐鵬博（鵬博藝術負責人）、焦元溥（作家、樂評人）、彭廣林（東吳大學人文講座教授）、劉岠渭（財團法人樂賞音樂教育基金會董事長）、蕭旭岑（資深樂評人）、簡文彬（衛武營國家藝術文化中心藝術總監）、龔鈺祺(阿龔)（蘇打綠鋼琴&中提琴手）──名家推薦

 

 

歷來最偉大指揮大師、思想巨匠、古典樂首位電視明星

音樂界全能代表、致力推廣音樂教育的伯恩斯坦 × 享譽世界的哈佛諾頓講座

 

貝多芬、馬勒協會獎章、紐約市最高文化獎Handel Medallion

16座葛萊美獎、7座艾美獎、2座東尼獎、甘迺迪中心榮譽獎得主

義大利、以色列、墨西哥、丹麥、德國、法國授予勳章表揚

 

從印度拉格音樂，到莫扎特、拉威爾，再到柯普蘭、荀白格、史特拉汶斯基，

伯恩斯坦考察全世界音樂創作的語法，包括民間音樂、流行歌曲、交響曲、調式、無調式、平均律作品，

以全新的觀點主張：無論是音樂或文學作品，都可回溯至一種普世語言，那是所有藝術創作的核心。

 

▎與卡爾維諾《給下一輪太平盛世的備忘錄》、艾可《悠遊小說林》、《波赫士談詩論藝》齊名，

最受歡迎的諾頓講堂系列

 

美國古典音樂史上地位最高的指揮家、兼知名作曲家的伯恩斯坦（Leonard Bernstein），1971年應哈佛大學邀請，舉辦六場哈佛諾頓講座。他以美國現代作曲家艾伍士（Charles Ives）的知名無調性作品《未作回答的問題》作為這一系列講座的標題，嘗試總結當時音樂史所面臨的最大問題：音列主義和調性音樂之爭、古典音樂日後又該何去何從？

 

前三場講座，伯恩斯坦巧妙運用語言學家杭士基著作《語言與心智》，以語言學中的聲韻、句法，語義學，分析古典樂的聲音、結構與含義。

 

第四講，伯恩斯坦探討浪漫時期的音樂，其中和聲和樂曲結構更為多樣和自由。第五場講座「二十世紀的危機」概述古典樂朝向非調性發展的趨勢，這一重大變革是否將帶來危機？最後一場講座「大地之詩」聚焦史特拉汶斯基的作品，伯恩斯坦認為他已從中找到「未解的問題」可能的解答。

 

▎「音樂，是超越語言的語言，表達我們最深刻的情感與思想。」——李奧納德・伯恩斯坦

 

伯恩斯坦是一位魅力四射、才華橫溢的音樂家，更是美國首位躍上全球舞台的指揮家，在國際上享有巨星地位，同時是傑出的作曲家，創作出百老匯音樂劇《西城故事》、交響曲《焦慮的年代》、合唱樂曲《齊切斯特詩篇》、《岸上風雲》電影配樂等等。

 

這系列講座展示了伯恩斯坦廣泛的音樂興趣，讓人瞥見傳奇人物伯恩斯坦的仁慈、溫暖、智慧的光芒、精湛的演講能力和幽默感。「伯恩斯坦哈佛六講」是其職業生涯，以及調性音樂討論、大眾音樂教育的重要里程碑。

 

作者簡介

李奧納德・伯恩斯坦（Leonard Bernstein）

舉世聞名的指揮家、古典樂大師、教育家及人道主義者。

 

曾任紐約市交響樂團的音樂總監、紐約愛樂樂團音樂總監，帶領該團進入黃金時代。指揮過全球主要管弦樂團，獲得眾多榮譽，備受尊崇。

 

指揮曲目涵蓋古典音樂標準曲目，比如海頓、貝多芬、布拉姆斯、舒曼、西貝流斯，尤以馬勒交響曲系列最為著名，引發大眾對馬勒作品的重新關注。

 

獲獎無數，包括：貝多芬協會和馬勒協會獎章、紐約市最高文化獎Handel Medallion、東尼獎傑出劇場成就獎、甘迺迪中心榮譽獎。以及來自各大院校數十個榮譽博士學位。義大利、以色列、墨西哥、丹麥、德國和法國等國家都授予勳章表揚。

 

伯恩斯坦致力於古典音樂教育，透過一系列電視節目向大眾普及古典音樂，並留下一大批珍貴的錄音和影像資源。

 

1990年，獲頒日本藝術協會高松宮殿下紀念世界文化賞，該獎項表彰藝術領域的終身成就。伯恩斯坦將獎金用於成立伯恩斯坦藝術教育基金會。