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在人手一台數位相機的時代，只要隨手拿起相機（手機），隨時隨地都能拍下一張照片、立刻就能透過網路分享給任何人。在這些每天來自四面八方、難以計數的照片們，我們到底怎麼樣看待這些影像？它們對我們的意義是什麼？我們又從中拍下了什麼、看見了什麼？

攝影展上展示的作品，該怎麼看才好？
攝影集能不能像小說、散文那樣被閱讀呢？
拍照的前、後，該如何思考、決定主題？
拍照的真正樂趣在哪裡？
攝影不是拍完就算了，如果想做成作品集，或想在藝廊發表的話該怎麼做？
購買攝影作品的時候，該注意些什麼呢？

從選擇藝廊、怎樣開始逛攝影展開始如何第一次逛攝影展就上手？
攝影達人飯澤耕太郎說：「找到自己的獨家逛展路徑」；他說，攝影展「就像是不會重來一次的現場live表演。」

攝影集是什麼？該如何讀攝影集呢？
飯澤耕太郎說：「所謂的攝影集，就是攝影家呈現出世界觀的空間。」因此，我們必須「考慮照片背後那個看不見的攝影師」有意識或無意識思考著的問題；「攝影集就像唱片，將我們帶回演奏當下的『彼處』。」

如何拍照呢？拍照的時候我們究竟在拍些什麼？
飯澤耕太郎說，「只要稍微改變一下自己的觀點，就會發現到目前為止沒察覺過、讓自己心動的有趣題材。」

這是一本教戰手冊，然而日本攝影達人飯澤耕太郎要教給你的，並不是相機型號或者光圈快門，而是透過鏡頭的世界，從各種角度能夠看見的多重風景──攝影展空間中的風景、攝影集紙頁中的風景，相機觀景窗裡的風景，觀景窗外的風景。

就像荒木經惟說，「攝影不存在著過去與現實，卻存在著對過去與現實的信念。」一樣；自己拍下的東西、別人拍下的東西，除了照片上顯現的東西，還有更多被觀看的視野之外、等著被喚醒的風景。

這本書要跟你一起看見的，是直接從照片的表面看、或許看不見，但深入去「看」之後，就能浮現的另一種風景。

作者簡介｜飯澤耕太郎
1954  出生於日本宮城縣
1977  日本大學藝術學部寫真學科畢業
1984  筑波大學藝術學研究所藝術寫真研究科博士課程修畢
日本當代重要攝影評論家，現任日本攝影雜誌《deja-vu 》總編輯。

主要著作有：《增補  都市的視線──日本的攝影1920-1930年代》（平凡社圖書館系列，2005）、《攝影力》（白水社，1989）、《戰後攝影史筆記──攝影表現了甚麼？》（中公新書，1993）、《日本攝影史漫步》（筑摩學藝文庫，1999）、《歡迎蒞臨寫真美術館》（講談社現代新書，1996）、《數位成像──數位會殺了攝影嗎？》（中央公論新社，2004）、《來談談攝影吧》（角川書店，2004）、《日本攝影家系列》（岩波書店，合編，共40冊加別卷一冊，1997-1999）、監修有《彩色版 世界攝影史》（美術出版社，2004）等多本著作。

譯者簡介｜李鳳新
筆名墨科。曾留學法國研讀西洋藝術史，擔任過藝術企劃策展，旅日多年，喜愛真實的生活。譯有《文字的眾母親─活版印刷之旅》、《神話的智慧》…等人文藝術設計類書。目前從事日文、法文翻譯和書寫。